GRADOS
1887 - 1900 / SAN FERNANDO. EL PRINCIPIO
Oscar Agustín Alejandro
Schulz Solari nace el 14 de diciembre –bajo el signo de Sagitario, con
ascendente en Piscis–, en San Fernando, provincia de Buenos Aires, donde
transcurre su infancia. Sus padres son Emilio Schulz Riga (Riga, Letonia, 1853
– Buenos Aires, 1925) y Agustina Solari (San Pietro di Roveretto, Italia, 1865
– Buenos Aires, 1958). A los siete años se enferma de fiebre tifoidea y, al año
siguiente, su única hermana Sara fallece a los casi 4 años de edad por la misma
enfermedad. Ingresa en la escuela primaria del colegio Francés Fermy, donde
debe estudiar francés, italiano y latín. A partir de 1900 se cambia al Colegio
Inglés. Comienza sus estudios de violín, pero los abandona luego de sufrir un
accidente de caballo.
1901 - 1909 / BUENOS AIRES. JUVENTUD
Con motivo del trabajo de
su padre, la familia se traslada a vivir a la Capital, primero a la calle
Juncal, luego a Beruti y, en 1903, a la calle Mansilla, a la vuelta del que
años después será su domicilio definitivo. Xul ingresa a la escuela secundaria
en el Colegio Nacional Sección Norte, ubicado en Libertad y Juncal.
Su padre, ingeniero, es nombrado Jefe Técnico de Talleres en la Penitenciaría
Nacional, en 1903, cargo que ocupará durante veinte años. Xul no fue ajeno a
los trabajos en la Penitenciaría, incluso existe constancia de que construye un
muro dentro de sus instalaciones.
En marzo de 1905, Xul ingresa en la Facultad para estudiar arquitectura, pero
abandona sus estudios a fines de noviembre de 1907.
LA MÚSICA
En 1906 Xul compra su
primer piano. La educación familiar que recibe tiene una sólida base musical:
su abuelo Alexander Schulz era compositor y de su padre Emilio hereda una
cítara que aprende a tocar. El Archivo del Museo Xul Solar cuenta con varias
fotos de su padre vestido de etiqueta para las veladas de gala del Teatro
Colón. Entre las numerosas partituras conservadas se identifica una preferencia
por las composiciones de Richard Wagner y de Johann S. Bach, especialmente por
la ópera y la música sinfónica. Gracias a su profundo conocimiento de la
materia, años después modificará no sólo el sistema de notación musical por uno
más fácil de aprender y de tocar sino que intervendrá, con cambios
estructurales, una celesta, un armonio y el piano de Lita, su esposa. En su
extensa producción crea, además, una serie de obras con títulos que hacen
referencia directa a la música: San Danza, Barreras melódicas, Cinco
melodías, Coral Bach, Impromptu de Chopin, entre otras.
Hacia 1906 inicia una actividad que mantendrá hasta el final de su vida: la de
recortar ilustraciones y artículos de diarios y revistas para pegarlos en
hojas, que reúne en varias carpetas divididas según sus distintos intereses.
En 1908 trabaja por unos pocos meses en la Municipalidad de Buenos Aires.
1910 - 1911
En el año de la
conmemoración del Centenario de la Revolución de Mayo, la aparición del cometa
Halley en el cielo porteño –y la amenaza de que se estrellaría contra la
tierra– alarma a los argentinos. Débil de salud, Xul padece una anemia
persistente. Concurre habitualmente a los espectáculos musicales e introduce,
al mundo de la música culta, a su amigo Juan de Dios Filiberto, quien evoca
años después la noche inolvidable en que Xul lo lleva al Teatro Colón a
escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven. Asimismo, construye una amistad con
el maestro italiano Vicente Scaramuzza, profesor de piano en el Conservatorio
Nacional de Música de Buenos Aires que dirige Alberto Williams.
En unos fragmentos escritos, confiesa que su vocación se encuentra dividida
entre la música y la pintura; también dice haber compuesto un poema musical
dramático y realizado doce pinturas. Esta inquietud respecto de su vocación
concuerda con la ocupación que declara en su libreta de enrolamiento del año
1911, donde escribe: pintor y músico.
Comienza a planear con su amigo Diego Luis Molinari el anhelado viaje a Europa.
1912 / DESTINO: EUROPA
El viernes 5 de abril se
embarca, con un pasaje de segunda, en el buque carguero inglés England Carrier.
El primer destino es Londres, donde se queda por unos días para ir después a
París y de allí a Turín, ciudad en la que permanece varios meses. En este
período europeo, Xul se enriquece con experiencias, conoce a otros artistas,
visita museos y galerías, librerías y bibliotecas. Se vuelca al estudio, a la
investigación, a la astrología, asiste a reuniones filosóficas y religiosas.
Permanece en Europa hasta 1924. En la casa de su familia materna en la ciudad
de Zoagli, San Pietro di Roveretto, cercana a Génova, tiene su punto de base,
donde pasa los veranos y las fiestas. Desde allí recorrerá varias ciudades en
la Europa de la Primera Guerra y la de entreguerras.
En Londres visita el British Museum donde compra A Short Guide
to the American Antiquities in the British Museum y el Handbook to the Ethnographical
Collections.
En Turín tiene su primer
contacto con las vanguardias europeas a través del nuevo almanaque Der Blaue
Reiter. Escribe una carta a su padre donde le relata su acercamiento al arte
contemporáneo y sus avances en la técnica de la témpera. En ella dice: “hay
cosas espantosas para los burgueses, cuadros sin naturaleza, líneas y colores
sólo, por ejemplo así”, y esboza con tinta un cuadro de Kandisnky, agregando:
“estoy satisfechísimo porque veo cómo yo solo, sin inspiración exterior de ninguna
clase, he trabajado en la tendencia que será la dominante del arte más elevado
del porvenir”. Para Der Blaue Reiter, la técnica predilecta ya no era el
grabado, tradición alemana que se remonta principalmente a Durero, sino la
acuarela. El objetivo común de los artistas, antes que un estilo, era explotar
el rol del color, la liberación del principio de imitación, la simplificación
de las líneas y el retorno a lo primitivo. En una de las esquinas de la carta
delinea la obra Entierro que concreta en dos versiones, probablemente en 1914 y
en 1915.
1913
En abril vuelve a Londres
para recibir a su madre Agustina y a su tía Clorinda –sus “mamás”, como las
denomina– que llegan desde Buenos Aires. Permanecen unos pocos días en el Court
Hotel y luego pasan por París, visitan el Louvre, tienen la oportunidad de ver
el ballet ruso y de allí parten hacia Zoagli. Sus mamás regresarán recién once
años después a la Argentina. En una postal, Xul le escribe a su padre: “París
es la ciudad más completa quizás. Las señoras han paseado por todo y ya conocen
mucho”.
1914 – 1915 / LA GUERRA
A principios de 1914, Xul
visita nuevamente París. El ambiente político es confuso. El 28 de junio tiene
lugar el atentado de Sarajevo y, en agosto, Alemania le declara la guerra a
Francia. En octubre, el argentino regresa a Zoagli. De esta época son sus primeras
obras influenciadas por el expresionismo, realizadas al óleo y en
témpera: Nido de fénices y la primera versión de Entierro.
En enero de 1915 retorna a París para quedarse nueve meses. Los argentinos que
compartieron su vida en esta ciudad, como Alfredo Guttero y el músico Vicente
Forte, lo recuerdan envuelto en un poncho de rayas celeste y blanco, al lado de
Picasso y Modigliani, libre, desinteresado, inasible, extraño, tierno y
misterioso.
Compra un armonio que toca, según el testimonio del escultor Luis Falcini, en
“el hueco de una escalera caracol, una especie de descanso donde apenas podía
moverse con sus largas piernas…se enroscaba en su caja para hacerle sonar
acordes…”.
Pinta en acuarela dos variantes sobre el tema Anjos y hace diversas interpretaciones
de Ofrenda cuori. Relacionadas con el simbolismo, las obras contienen un hondo
sentido místico.
1916 / CIUDAD DE FLORENCIA: PETTORUTI
En julio viaja a
Florencia, donde permanece hasta marzo de 1917. En esa ciudad conoce a Emilio
Pettoruti (1892-1971). Juntos recorren varios países de Europa –Alemania,
Italia, Francia– y encaran también la vuelta definitiva a la Argentina en 1924,
con la idea de realizar una revolución en el arte local. Por su intermedio, Xul
conoce a los artistas italianos Achille Lega, representante del futurismo
toscano, y Piero Marussig (1879-1937), futuro integrante del grupo Novecento.
En esta ciudad es donde Oscar Agustín Alejandro Shulz Solari cambia su nombre
por el de Xul Solar, seudónimo con el que comenzará a firmar sus cuadros mucho
después de 1918.
Desde 1916, las obras de Xul son combinaciones de signos y símbolos; crea un
lenguaje verbal y visual particular que coincide con la búsqueda de sus
intereses espirituales. Pinta: Paisaje Bunti.
En su exposición de la Gallería Gonnelli, Pettoruti incluye Luce-Elevazione, estudio
del retrato de Xul Solar.
1917
En septiembre viaja a
Milán y trabaja en el Consulado por pocos meses. Vuelve a esa ciudad en julio
de 1918.
En una postal a su padre, le escribe obedeciendo a la fonética castellana, pero
sin hacer caso de la ortografía: “Fervientes votos de felicidad para ti
juntamos a los deseos tantos de reverte después deste destierro ya muy largo
ikiza cuando será la reunión de nuevo en la kerencia!”.
Pinta San Francisco.
1918 – 1919 / PRIMERAS ARQUITECTURAS Y DECORACIONES
Viaja a Milán en julio.
Crea, hasta aproximadamente los años 20, una serie de proyectos que denomina
Bau o Estilos. Son arquitecturas imaginadas, montadas en pequeñas cartulinas
que tienen elementos de una concepción mística y simbólica de diferentes
culturas, muchas con características neogóticas semejantes a la arquitectura de
catedrales como la de Milán y, otras, a la arquitectura sagrada de templos
orientales. Dentro de esta misma serie hace escenografías y estudios de estilos
fantásticos que abarcan columnas, capiteles, frisos. Otras son diseños que se
acercan a las artes decorativas y que titula Décoras: jarros, vasos y tapices.
Todos forman parte de la nueva concepción de los Omega Workshops que funcionaban
en Londres y que seguramente Xul tuvo oportunidad de conocer. Estos talleres
proponen la unión entre la arquitectura y las artes decorativas, el diseño de
muebles y los objetos domésticos. Algunas de estas obras se titulan Ritmos,
Proyecto, Catedral, Cine, Tapiz.
A fines de noviembre se declara la paz que pone fin a la Primera Guerra
Mundial.
Durante 1919 viaja en diferentes oportunidades a Milán. En noviembre se instala
en Londres, donde permanece hasta mayo de 1920. La correspondencia de la época
–como la voluminosa adquisición de material de lectura– revela su vínculo con
la Teosofía y su interés por el mundo de lo oculto.
1920 / EL NEOCRIOLLO
El 26 de mayo va a Milán y
de ahí parte hacia Venecia, para asistir a la Bienal, donde expone una obra su
amigo Emilio Pettoruti. Le llama la atención una pintura de Boris Grigoriew y,
en su cuaderno de notas, hace un boceto de la obra. A raíz de la primera
incorporación de las vanguardias en la Bienal, en su catálogo de la exposición,
Pettoruti anota con lápiz negro: “casi todo influencia cubismo, futurismo y
todo cuanto termina en ismo...!”.
Xul expone en forma individual por primera vez en la ciudad de Milán en la
Galería Arte, donde presenta setenta obras, entre ellas: San Francisco,
Nido de fénices, Anunciación, Al Lussemburgo, Sol herido, además de sus
décoras y sus proyectos arquitectónicos. Pettoruti escribe el texto del
catálogo: “Hay un extraño misterio en éstas [obras], sus fantásticas visiones,
en las que la imaginación, sin ningún control de la realidad… parece que mirara
en espacios privilegiados y descubriera todo un mundo de fantasmas y de
sugestiones ignotas”. Comparte la exposición con el escultor italiano, Arturo
Martini. La muestra se extiende del 27 de noviembre al 16 de diciembre.
En estos años comienza a incorporar, en sus pinturas, letras, signos y palabras
en neocriollo, una lengua artificial con bases del español y del portugués, las
dos lenguas más habladas en América del Sur, destinada a convertirse en el
idioma de comunicación entre los habitantes de América Latina. Para Xul, los
neocriollos son los que redefinirán la relación entre América y Europa, al
retomar la cultura americanista.
1921
En mayo visita Roma, donde
Pettoruti presenta obras en la Esposizione Nazionale della Cità di Roma; a fin
de año, viaja a Alemania. Piero Marussig le hace un retrato a cambio de una
acuarela suya.
En octubre concurre a los Münchener Kunstwerkstätten fundados por Wilhelm von
Debschitz –Talleres de Arte y Enseñanza de Artes Decorativas de la ciudad de
Munich–, conocidos por sus célebres métodos y conceptos. Allí asistió Ernst
Ludwig Kirchner y estudió y trabajó Paul Klee. Durante su permanencia en Munich
(1921-1923), Xul se relacionó con Hans Reichel (amigo de Klee), con su esposa
Olga y con la joven Elena Alberti, quienes constituyeron otro núcleo importante
entre sus amistades y con los que mantendrá una estrecha relación escrita
durante varios años.
Pinta Penitentes, Alma das pirámides, Cine, Salve, Dos caras, Lago
Monti.
1922 - 1923 / ALEMANIA: KELHEIM, MUNICH, STUTTGART
Estos son años de gran
creatividad para Xul. El rol del color y la simplificación de las líneas y los
planos, el agregado de letras y números corresponden a una nueva forma de
abordar la imagen al sugerir un espacio con perspectiva y profundidad. Osvaldo
Svanascini ha señalado la madurez en su pintura y la existencia de una etapa
armónica donde aparece su cualidad de colorista. La técnica de la acuarela le
permite lograr transparencias y veladuras, colores con riqueza de tonos y
matices. Pinta sus obras valorizando las transparencias, diluyendo la frontera
entre lo de afuera y lo de adentro, en una clara actitud de espiritualidad,
como en Ña diáfana o en Tú y yo.
Incorpora nuevos signos a sus obras: banderas, inscripciones enigmáticas,
letras y números que responden a una simbología oculta, cabalística y personal.
Entre su extensa y rica iconografía, la serpiente, que usa con frecuencia en
esta etapa, ha sido considerada por las fraternidades herméticas desde tiempos
remotos como símbolo de la sabiduría.
Durante el verano, Xul pasa sus vacaciones con Elena Alberti en un antiguo
monasterio, propiedad de la familia transformado en hotel, cerca de Kelheim.
Desde allí tiene oportunidad de visitar distintas ciudades.
A fines de marzo de 1923, Pettoruti expone en la galería Der Sturm; Xul redacta
el prólogo que, finalmente, por falta de traductor no se publica. Escribe a sus
“mamás”: “Queridas viejas chatas: Emilio se fue a Berlín para su exposición. Me
hizo un gran retrato todo cuadrado. (Hará efecto en B.AS)”. Se trata de Retrato
de Xul Sol que le hace Pettoruti en el año 20.
La idea de volver juntos al país aparece en una postal dirigida a sus mamás:
“haremos gran golpe”, el de llevar el arte vanguardista a la Argentina. El
detonante es el envío oficial a la Bienal de Venecia de 1922 que Pettoruti
califica de “mamarracho”, un arte pompier y academicista alejado de los nuevos
movimientos que se ven en Europa. El regreso es una apuesta a las raíces
nacionales, un proyecto americanista que Xul concreta en obras como Nana
Watzin, Chaco, Tlaloc.
Viaja en enero a Munich. En marzo, interesado en la antroposofía, asiste y toma
cuidadas notas de las conferencias de Rudolf Steiner en la ciudad de Stuttgart.
El tema estaba relacionado con la educación y el arte, la vida, la moral y el
lenguaje. Su interés se fundamenta en la mirada que tiene la antroposofía en
sus contenidos filosóficos, artísticos, religiosos y espirituales. Compra
varios libros de Steiner que lleva a Buenos Aires. En 1961 le dedica una grafía
donde se puede leer: “Rudolf Steiner / Sabio / Lume/ Norma/ San Norma Guru”,
que, traducido del neocriollo, significa: “Sabio, Iluminado, Norma, Santa
Norma, Maestro Espiritual”.
En diciembre, el diario La Razón difunde “Pettoruti y el desconcertante
futurismo”, crítica escrita por Xul, quien se refiere a su amigo como al “único
desertor en esa caravana artística que las naciones americanas envían a Europa…
la personalidad de una raza nueva con visiones ancestrales”. No firma como Xul
Solar sino que elige el seudónimo de J. Ramón.
Pinta Pegaso al sol, Las cuatro, Jefa, Juzgue, Hombre con sierpe y Jefe
de sierpes.
1924 / PARÍS: ANTES DEL REGRESO
La última exposición de la
que participa en Europa es la Exposition d’Art Américain-Latin Organisée par La
Maison de l’Amérique Latine et L’Académie International des Beaux-Arts, Musée
Galliera de París. Exponen, entre otros, Pettoruti, Horacio Butler, Pedro
Blanes Viale, Pedro Figari y Annita Malfatti. Xul presenta tres obras: Cabeza,
Composición, Mujer y serpiente.
En mayo de 1914, Xul conoce en París a Aleister Crowley, “el Mago”, uno de los
ocultistas más significativos del siglo XX. Antes de partir para Buenos Aires y
diez años después, se entrevista con Aleister Crowley durante un mes. Éste le
enseña a sistematizar la manera de tener visiones a través de los 64 hexagramas
del I Ching, legendario Libro de las Mutaciones. Los San Signos, uno de los
textos más importantes escritos por Xul, es el resultado de las prácticas enseñadas
por Crowley. En el año 1961 Xul hace una grafía de su retrato, “Alistor
Crowley, bon / Mui mori mastro/ Mui Mago” (traducido del neocriollo, dice:
“Alister Crowley, Bueno/ Gran Maestro de la Moral/ Gran Mago”). Xul compra
varios de sus libros y en los años 30 comienza a traducir parte del Book Four.
Tras un mes de residencia en París, Xul se dirige a Hamburgo, donde se
encuentra con Pettoruti para regresar definitivamente a la Argentina. Zarpan en
junio para Buenos Aires en el buque Vigo. El equipaje incluye sus pinturas, los
marcos hechos por él y doscientos veintinueve libros adquiridos, casi en su
totalidad, en Alemania. En ellos se puede apreciar los distintos intereses de
Xul de esa época: teosofía, antroposofía, literatura, filosofía, música, mística,
magia, arte de vanguardia, arte precolombino y arte africano.
1924 / BUENOS AIRES. LA VANGUARDIA
A partir de su llegada a
la Argentina, el horizonte de Xul se amplía: a su ocupación de pintor se añaden
las de escritor, traductor e ilustrador de notas.
La Argentina que lo recibe es una sociedad que ha cambiado a partir de una
búsqueda de unión entre la tradición nacional y las estéticas europeas; ése es
precisamente el proyecto de Martín Fierro. Periódico quincenal de arte
y crítica libre, publicación de vanguardia. En Buenos Aires, Xul
conoce a su director, Evar Méndez, seudónimo de Evaristo González (1888-1955),
quien lo introduce al ambiente intelectual. Si bien Martín Fierro tiene
una orientación literaria, dedica a las artes plásticas un espacio importante.
Entre los varios artistas que escriben en esta sección figuran Pettoruti, Norah
Borges, Pedro Figari, entre muchos otros. Xul colabora con diversas notas y, en
ese ambiente, conoce a también a Jorge Luis Borges, Eduardo González Lanuza,
Oliverio Girondo, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández.
Así comienza su larga amistad con Borges, con quien comparte numerosos temas de
interés y afinidades intelectuales: la filosofía oriental, la literatura, la
religión, el misticismo, el arte y la pasión por el lenguaje. El escritor
recuerda “haber pasado tantas tardes… en esa espléndida biblioteca, quizás una de
las mejores bibliotecas que yo he visto en mi vida, con libros en todos los
idiomas”.
En el mes de octubre aparece, en el periódico Martín Fierro, la
crítica que Xul le hace a Pettoruti en ocasión de su exposición individual en
la Galería Witcomb; es su primera nota en este medio y lo firma “A. Xul Solar”.
En diciembre expone por primera vez en su país, en la muestra colectiva Primer
Salón Libre, en la Galería Witcomb de Buenos Aires.
1925
Desanimado por la vida en
la Argentina, le escribe a sus mamás: “desde que estoy aquí gané muy poca
plata, con algún dibujito mal pagado, etc. con el tiempo irá mejor, hacer
decoraciones, etc. Hago ahora un afiche que me compraron, me prometen comprarme
algún cuadrito, etc.”. El afiche al que se refiere Xul es para la revista Proa,
en ese momento dirigida por Borges, Brandán Caraffa y Ricardo Güiraldes.
Muere su padre el 21 de abril; sus mamás regresan de Italia.
En noviembre, participa en la muestra colectiva Primer Salón de Artistas
Independientes, con cuatro obras: Kiosco, Hierodanza, Cabeza de inglés
y Figura. En el ensayo “El idioma infinito”, Borges le dedica unas líneas a
su amigo: “Estos apuntes los dedico al gran Xul Solar, ya que en la ideación de
ellos no está limpio de culpa”. A partir de esta primera referencia, lo
mencionará en varios de sus textos siguientes.
De esta época son las obras solarianas San Danza, Doce escaleras, País,
Pagoda, Ronda.
1926
En junio llega a la
Argentina el futurista Filippo T. Marinetti. En honor a su visita, Amigos del
Arte organiza charlas, conferencias y la Exposición de Pintores Modernos, donde
exponen Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, el decorador Pedro Illari y
los arquitectos Alberto Presbisch y Ernesto Vautier. Los tres artistas
plásticos habían sido elegidos en función de que eran quienes mejor
representaban la relación directa con las vanguardias europeas. Xul muestra
once obras, entre las que se encuentran Cabeza y sierpe, Puerto,
Milicia, Ángel y Pareja.
Expone en “La Peña” del Café Tortoni. Ilustra con viñetas el libro de Borges El
tamaño de mi esperanza.
1927
En enero, Leopoldo
Marechal emprende un viaje a Europa. Debido a la gran amistad que los une, Xul
le escribe una carta de despedida que se publica en Martín Fierro. En
mayo, traduce del alemán al neocriollo Algunos piensos cortos de Cristian
Morgenstern, una versión personal de la obra Stufen del autor expresionista.
Expone junto a Norah Borges, Juan Del Prete, Héctor Basaldúa, Pedro Figari,
Thibon de Libian y Quinquela Martín, entre otros, en la Primera Exposición
Permanente de Arte Argentino del Salón Florida.
En octubre vuelve a exponer en la Gran Feria de la Pintura Joven organizada por
Leonardo Estarico en Boliche de Arte.
La publicación Revista de América, dirigida por Carlos Erro,
reproduce en la tapa del número seis una obra de Xul.
1928
Tras diversas mudanzas por
distintos barrios porteños, en noviembre la familia adquiere la vivienda de la
calle Laprida 1214, domicilio definitivo del artista y actual sede del Museo
Xul Solar.
Expone seis acuarelas en la 2° Exposición de Pintura y Escultura bajo los
Auspicios del Ateneo Popular de La Boca. Ilustra con seis viñetas el libro de
Borges El idioma de los argentinos.
Vuelve sobre sus San Signos, visiones organizadas sobre cada hexagrama del I
Ching.
1929
Entre el 15 y el 27 de
mayo, Xul presenta su segunda exposición individual con sesenta y dos obras en
Amigos del Arte. Atalaya, uno de los críticos más relevantes del período,
opina: “Su fantasía se alimenta un poco de sí misma y otro tanto en la
mitología azteca e hindú, y quizás el taoísmo sea su más grande aspiración. Es
decir el misticismo universal, cósmico, de todos los tiempos”.
En septiembre expone en la muestra colectiva Nuevo Salón que luego se presenta
en Rosario y en La Plata. Posa en una fotografía entre varios artistas
plásticos para el diario La Prensa en una nota titulada “Nuestros pintores”.
Aparecen las primeras entrevistas que coinciden con su primera muestra
individual. En el Almanaque de la Mujer, publicación para la
que colaboran Norah Borges y Silvina Ocampo, firma la nota M.B., cronista no
identificado; en el diario La Nación, aparece una entrevista realizada por
Ernesto Barreda, donde Xul adelanta que está trabajando en la reforma de la
escritura musical y del lenguaje, una lengua que se llama neocriollo, tema
clave del proyecto de la unión de Latinoamérica.
La Logia Keppler, perteneciente a la Fraternitas Rosicruciana Antiqua fundada
por Arnold Krumm-Heller en la Argentina, le otorga el título de instructor. Los
documentos que evidencian su vinculación son el diploma de instructor, el
escrito “Introducción al ritual Rosa Cruz” que le envía la Logia y la revista
Rosa-Cruz. Revista mensual de ciencia Rosa-Cruz y estudios afines que
recibe desde 1929 hasta 1931.
1930 / LA DÉCADA DEL 30
En esta década, las
actividades de Xul se extienden y colabora con diversos medios culturales. La
amistad con Borges se refleja en las publicaciones dirigidas por el escritor.
Aparecen notas y traducciones suyas en La Revista Multicolor de los
Sábados del diario Crítica, en El Hogar, en Destiempo,
y una traducción para Editorial Losada.
A mediados de este año, termina de escribir sus visiones en los San Signos
o Libro del Cielo, escrito en neocriollo, texto que seguirá
modificando hasta avanzada la década del 50.
En octubre expone en el Salón de Pintores y Escultores Modernos, de Amigos del
Arte. Presenta nueve obras, entre las que se encuentran: Bosque con
trío, Ciudá noche, Juzgue.
Su interés por el ocultismo y el misticismo, presente a lo largo de su vida,
cobra un renovado matiz a partir de este periodo, durante el que se empapa con
mayor profundidad en temas esotéricos y espirituales.
1931 - 1932
Expone en el Salón de
Pintores Modernos, organizado por Amigos del Arte en el mes de mayo, en donde
exhibe: Bosqe i yogi, Ciudá qe ángel se le va, Ruinas con gente,
Mansierpe, entre otras. En septiembre exhibe en el Salón Centenario de
Montevideo.
Publica, por primera vez en neocriollo, una de sus visiones con el título
“Poema”, en Imán, revista editada por Elvira de Alvear en París.
En Azul. Revista de Ciencias y Letras, publica “Apuntes de
neocriollo”, una de sus visiones, fechada el 11 de diciembre de 1925: “… El
firmamento se forma de una luz difusa rosada y dorada, como una vía láctea de
fuego. Allí va mi añoranza del cielo, tanto que me convierto en alma…”. Agrega
un glosario al final, con reglas gramaticales básicas para aclarar el
significado de los términos empleados.
Expone durante el mes de junio de 1932 en la Agrupación Artística Signo,
dirigida por Leonardo Estarico, que por entonces funcionaba en el subsuelo del
Hotel Castelar. En noviembre, presenta obras en el Salón de Arte del
Cincuentenario de La Plata, Museo Provincial de Bellas Artes, cuyo director era
Pettoruti. El museo adquiere su obra Palacios en Bría.
1933
En abril, Signo organiza
la exposición titulada El violín de Ingres. Pintores que escriben y escritores
que pintan. Participan personalidades vinculadas a la vanguardia. Xul presenta
“Poema”, redactado en neocriollo y publicado esta vez con algunos cambios. En
el mes de mayo, expone en el Salón de Pintores y Escultores Modernos, en Amigos
del Arte. En septiembre participa del Salón de Arte de La Plata. Emilio
Pettoruti firma una crítica sobre Xul en Crisol: “No busca la verdad común, aquella
establecida como tal; busca la suya, que es la única de todo artista. Pintura
de esprit, de cultura y, sobre todo, de signos…”.
Entre los años 1933 y 1934 aparece Revista Multicolor de los Sábados, dirigida
por Jorge Luis Borges y Ulises Petit de Murat. Xul colabora con diversas notas,
traducciones y cuentos. Realiza su primera participación con “Cuentos de
Amazonas, de los Mosetenes y Guarayús. Primeras historias que se oyeron en este
Continente”.
1934
Este año expone en
diversos lugares. En enero, en la Exposición Feria Mar del Plata. Gran
Exposición de Arte. Salón de Dibujos, Acuarelas, Grabados, organizada por la
Asociación Amigos de Arte, presenta dos acuarelas: Bri Palacio y Bri
paisaje. En mayo, en el Segundo Salón de Arte de La Plata y en el Salón de
Pintores Modernos, Amigos del Arte, expone junto a Emilio Pettoruti, Emilio
Centurión, Raquel Forner y Raúl Soldi, entre otros.
En el diario Crítica, hace una reseña del libro Genhis Khan, emperador
de todos los hombres, de Harold Lamb, con el seudónimo de “Fulano de Tal” y
traduce, en otros números, cuentos de Rudyard Kipling tomados de Just
so stories for little children.
Compra el dulcitone, instrumento musical similar al piano. Más adelante lo
reformará en la búsqueda de simplificar el modo de aprender y ejecutar el
instrumento.
1935
Exhibe en la
exposición Flores en Florida, Amigos del Arte, y en el Salón de
Pintores Modernos.
En el mes de septiembre traduce para Crítica. La Revista para los
Hogares Argentinos “Norteamérica a través de su prensa”, una serie de
avisos clasificados publicados en los Estados Unidos que muestran a la prensa
como un reflejo fiel de los pueblos. Traduce para El Hogar un
cuento de May Sinclair, “Donde su fuego nunca se apaga”, elegido por Borges.
1936 - 1937
Expone en Amigos del Arte,
Salón de Pintura Organizada en Honor de los Delegados al Congreso Internacional
de los P.E.N. Klubs. Publica en Destiempo, revista editada por
Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, “Visión sobrel trilíneo”, otra de sus
visiones en neocriollo. Al final agrega “(esto está e criol, o neocriollo,
futur lenguo del Contenente)”. Aporta en el primer número dos viñetas.
La obra Vuel Villa corresponde a este periodo. Cerca de 1959
escribe “Vuelvilla”, un trabajo sobre el mismo tema: la ciudad volante como
solución a un mundo superpoblado.
Este año conoce a Lita (Micaela Cadenas, 1902-1988), su futura esposa, en las
reuniones periódicas organizadas en su casa, donde se enseña astrología.
En junio de 1937 expone en el Quinto Salón de Arte de La Plata, Comisión
Provincial de Bellas Artes, y en el IV° Salón de Otoño en Amigos del Arte.
Son de esta época Mestizos de avión y gente y Cuatro mestizos de avión
y ciudad.
1939
A instancias de Pettoruti,
participa de la Exposición de Dibujos y Grabados de 34 Artistas Argentinos bajo
los Auspicios del Instituto Cultural
Argentino-Colombiano-Ecuatoriano-Venezolano, Bogotá.
Traduce del alemán, para Editorial Losada, la introducción de Thomas Mann al
libro El pensamiento vivo de Schopenhauer.
Se inaugura el Pan-Klub en la casa de Xul, un proyecto de Klub universal, un
lugar de encuentro para intelectuales y gente con las mismas inquietudes.
Obras de esa época son Ciudá lagui, San Monte lejos, Grafía antiga y
Marina.
1940 / LA DÉCADA DEL 40
En julio, con motivo de su
tercera exposición individual, muestra veinticinco obras en la sala II de
Amigos del Arte. Aporta una novedad a la temática de las obras: son las grafías
que expresan un nuevo sistema de escritura con base de signos estenográficos.
La búsqueda de nuevos lenguajes escritos lo lleva a inventar este sistema en el
cual venía trabajando desde fines del año 20. Los críticos no se ponen de
acuerdo en sus opiniones: lo mencionan como el gran intérprete de lo simbólico
en nuestra civilización, o como quien sobrecarga de esoterismo su sentido
último de la existencia humana.
Expone Tlaloc, Pais Monti, Texto nochi, Zintas, Grafía, Otra Grafía,
Ziudá Lagi, Escena Teatri entre otros.
Traduce del inglés, para Editorial Kier, La voz del silencio, obra
trascendental de la fundadora de la Sociedad Teosófica, Helena P. Blavatsky.
Borges publica “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, relato de un mundo imaginario que
tiene un idioma particular, con palabras que se forman mediante la adición de
prefijos y sufijos, clara alusión a Xul y a las inquietudes que comparten sobre
el lenguaje, especialmente el neocriollo.
1941 - 1944
Comienza una nueva etapa
en el estilo de sus obras. Utiliza la gama de blancos y negros como forma
expresiva. De esta período son Fiordo, Muros y escaleras, Valle Hondo.
En estos años, Xul dicta un ciclo de conferencias relacionadas con el mismo
tema: “Algunos aspectos de Astrología” en Bar Baba-Yaga, San Isidro; la primera
con el título de “La Astrología mejor” en la Universidad Espiritualista
Americana de Rosario, dirigida por su amigo Santiago Bovisio, y, al año
siguiente, la serie “Conceptos generales” en la práctica de la Astrología y
“Bhavo Chakro”.
En la sede de Buenos Aires de GIDEE (Grupos Independientes de Estudios
Esotéricos), perteneciente a la Orden Martinista, da el “Curso teórico práctico
de Astrosophia”. Su activa participación en esta orden, con el nombre de
Hermano Nulo, lo lleva a ascender en grados dentro de la estructura, hasta
alcanzar el quinto grado en la organización. El propósito del Martinismo es
transmitir enseñanzas espirituales con el fin llegar al Ser Superior
Desconocido.
1945 - 1946 / PANAJEDREZ Y PANLENGUA
Continúa sus
investigaciones en el nuevo sistema de grafías. Le escribe a Lita, “Keria
cuidra”, sobre las neografías y desarrolla la evolución de los trazos entre
consonantes y vocales.
En estos años, Xul recrea el ajedrez tradicional que denomina “Pan-ajedrez,
pan-juego o ajedrez criollo”, “un juego de habilidad combinatoria,
independiente del azar, para una nuestra civilización más perfecta en lo
intelectual, científico y estético, que ha de crear en esta paz…”. Un juego
constructivo para resolver los problemas de la panlengua, un nuevo idioma
universal con raíz numérica y astrológica, monosilábico, sin gramática, que se
escribe tal como se pronuncia.
El 13 de agosto de 1946 se casa con Lita, en la Iglesia de nuestra Señora del
Valle de Buenos Aires.
Escribe la reseña del libro “De la cabaña al rascacielos”, de Mario J.
Buschiazzo, que se publica en Los Anales de Buenos Aires, dirigida
por Borges y Bioy Casares.
En la revista Leoplán, Xul describe la astrología como una
ciencia maravillosa, con un significado práctico en la vida porque permite
calcular los acontecimientos venideros. Xul vuelve a presentar el panajedrez
como un juego más complicado y más espiritual que el ajedrez. En este sentido,
Borges recuerda que Xul cambiaba constantemente las reglas en su aspiración por
llegar a la perfección.
Los cambios no se limitan sólo a un área intelectual. Con ingenio y sentido del
humor, en su afán de modificar y mejorar, propone cambios en el fútbol: “¿Por
qué jugar con una sola pelota, y no con tres o cuatro, y dividir la cancha en
seis o doce sectores paralelos, como en rugby, y que cada jugador lleve
camiseta con distintas letras para que se formen palabras y frases?”.
Ilustra con viñetas el libro Un modelo para la muerte, de B.
Suárez Lynch, seudónimo de Borges y Bioy Casares, y la revista Los
Anales de Buenos Aires. A partir de este año se produce un
distanciamiento en la relación con Borges, por diferencias políticas; a pesar
de esto, seguirán manteniendo un vínculo próximo.
1947
“Soy campeón del mundo de
un panjuego que todavía nadie conoce: el panajedrez. Soy maestro de una
escritura que nadie lee todavía. Soy creador de una nueva técnica musical, de
una grafía musical que permitirá que el estudio del piano, por ejemplo, sea posible
en la tercera parte del tiempo que hoy lleva estudiarlo. Soy creador de una
lengua universal –la panlingua– sobre base numérica y astrológica, que tanto
contribuiría a que los pueblos se conociesen mejor unos a otros. Soy creador
del neocriollo, lengua que reclama al mundo de Latinoamérica. Soy el director
de un teatro que todavía no funciona…”. De esta forma se presenta Xul ante los
lectores de la revista Él. Revista mensual ilustrada para el hombre y el hogar.
En su aspiración por simplificar el estudio de la música, modifica en estos
años el piano de Lita, para que sea posible reducir, en una tercera parte, el
tiempo que hasta entonces lleva estudiarlo. Emplea para esto la gama
hexatónica. A las teclas de madera les da relieve para reconocerlas al tacto y
las pinta de modo que cada nota coincida con un color, gracias a lo que se
puede ejecutar un movimiento musical inspirado en los colores.
1949
Desde el 18 de julio hasta
el 2 de agosto, Xul presenta su cuarta exposición individual en la Galería Samos.
Muestra una selección de treinta y siete paisajes místicos fechados entre 1933
y 1949. Borges escribe en el prólogo: “Sus pinturas son documentos del mundo
ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la
imaginación que los sueña”.
Participa en una exposición en SADE, junto con otros artistas, en ocasión del
aniversario de la publicación Martín Fierro. Periódico quincenal de
arte y crítica libre. XXV Aniversario. 1924-1949. A fines de septiembre
dicta la conferencia “Usos nordbuddhistas adaptables a nuestra mentalidad”, en
la Galería Velázquez.
1950 / LA DÉCADA DEL 50
Se da a conocer en la
publicación Coche a la vista!.. un análisis astrológico del piloto Juan Manuel
Fangio. En la entrevista que le hace Carlos Marín, Xul aparece mencionado como
“uno de los más notables astrólogos”.
Ese año se organiza en Montevideo el Primer Congreso de la Lengua Guaraní-Tupí,
organizado por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de
Montevideo; Xul es invitado por las autoridades organizadoras como investigador
y teórico del lenguaje.
En agosto recibe de la Iglesia Nuestra Señora del Valle de Buenos Aires el
certificado y la medalla de la Cofradía del Santísimo Sacramento, hermandad que
se dedica a la adoración de Dios en forma de hostia consagrada.
1951 / PAN-TREE O ÁRBOL DE LA VIDA
En el mes de septiembre
expone, durante su quinta muestra individual, veinticuatro obras en la Galería
Guión. Vuelve a exponer a fin de año en la Galería Bonino, Salón de Navidad
1951.
A mediados de año, en una nota de Mundo Argentino, Xul se define:
“Soy… el creador de una lengua que reclama con insistencia el mundo de
Latinoamérica”.
Define la diferencia entre lo que es el criol o neocriollo, un idioma que puede
ser auxiliar de Panamérica, y la panlingua, una lengua complementaria para ser
usada entre los tres bloques: Panamérica, Paneuropa y Panasia.
En su búsqueda por alcanzar el conocimiento universal, a partir de este año y
hasta mediados de la década, Xul realiza una serie de pinturas orientadas hacia
el estudio de la Cábala y la astrología. Desarrolla de manera particular el
Árbol de la Vida al que denomina Pan-tree. Quiere descubrir la
manera de adaptar la astrología y los doce signos del zodíaco a la Cábala, para
lo cual agrega dos sefirot más a los diez ya establecidos. El Árbol de la Vida
representa el universo (Dios) con diez cualidades ideales que se unen mediante
veintidós caminos que representan las veintidós letras del alfabeto hebreo.
Xul lo modifica incorporando términos propios, astrológicos, planetas y los
signos del zodíaco. La idea última es siempre la misma: alcanzar la sabiduría
universal, fuente infinita de conocimiento.
1952
Este año expone sus obras
en tres oportunidades. En noviembre, en la Galería de Arte Krayd, Pintores
argentinos contemporáneos. A fin de año, en la Feria Navidad –Año
Nuevo– Reyes; desde fines de octubre a fines de marzo del siguiente año, en
el Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de la Pintura y la Escultura
Argentina de Este Siglo, muestra donde se presentan doscientos setenta y un
pintores argentinos.
1953 / PANBELDOKIE O ESTÉTICA
Del 22 de septiembre al 7
de octubre presenta su sexta exposición individual, Pinties y Dibujos en
la Sala V de Van Riel. Escribe –para el catálogo– “Explica”, un análisis de sus
búsquedas plásticas, la Panbeldokie (total doctrina estética)
o Estética, e incluye un diagrama que amplía su teoría para una mejor
comprensión. El orden se basa en la doctrina de los “temperamentos” –aire,
tierra, fuego y agua– que, modificada y combinada con las polaridades positiva,
negativa y neutra, da como resultado los doce signos zodiacales. Ya a comienzos
de los años 40, Xul había adelantado algunas de estas ideas en “Auge escuelas
plasti”, donde plantea una síntesis de todos los lenguajes plásticos. Entre las
treinta y siete obras que presenta, la mayoría tiene por tema a la astrología
y, a modo de novedad, usa el vidrio como soporte para sus pinturas al óleo.
Dos publicaciones entrevistan a Xul: Le Quotidien y la
revista El Hogar que, con el título “Xul Solar, pintor de
símbolos efectivos”, reproduce una nota extensa en donde define su búsqueda por
un mundo mejor y define a la astrología como base para la explicación del
mundo, del hombre y de las religiones.
“Trato que mis pinturas tengan, además de los valores plásticos, símbolos
efectivos que les den carácter de escritura a los fines de definir y situar los
elementos de un arte total y abstracto”.
Continúa con sus recreaciones e investigaciones: un teatro de títeres para adultos
donde se representan obras con sentido religioso o poético y donde los
personajes encarnan a los doce signos astrológicos; crea objetos como los
altares de madera y reinterpreta el juego de Tarot. A cada carta le agrega el
nombre en neocriollo, un signo que puede pertenecer al zodíaco o símbolo
planetario, un número según la numeración duodecimal y una letra.
En este año pinta una serie de obras relacionadas con temas astrológicos: Zodíaco,
Signos Zodiacales Impares y Signos Zodiacales Pares, basados en su propia
comprensión de los signos y de sus imágenes. Hace su carta astral y la de Lita
tratadas en forma de composición plástica.
Se representa a sí mismo dentro de la obra Desarrollo del Yi Ching,
témpera en blanco y negro.
1954 / EL TIGRE. ÚLTIMOS AÑOS
Compra una casa sobre el
río Luján, a la que denomina “Li-Tao” y adonde se traslada definitivamente a
fines de la década, con ocasionales visitas a su residencia de Laprida 1214. En
ese refugio del Tigre, Xul se dedica a pintar, a desarrollar la panlengua y a
escribir.
La adquisición del nuevo taller lo inspira para dar forma a la serie de Proyectos
y Fachadas para casas en el Delta. Son proyectos arquitectónicos con
un lenguaje propio que se traducen en estructuras de planos multicolores a los
que agrega símbolos y letras.
Pinta Gestación de Jesús, una visión personal del tema iconográfico
de la Anunciación.
1956 - 1958 / Ca-tró-li-co
En junio de 1957 participa
de la exposición colectiva Pintura mágica, organizada por la
Galería Rubbers.
Con el título “Xul del Solar: un mago práctico”, la publicación Wells.
Noticias lo describe así: “Es alto, espigado, viste con sencillez y lleva algo
de suprema elegancia y jerarquía espiritual”.
Si en otra publicación se autodefine como “catrólico”, alguien que es a la vez
católico y astrólogo, en la revista Mirador. Panorama de la
Civilización Industrial, agrega otros calificativos a esta definición.
Bajo el título de “Autómatas de la historia chica”, se presenta ante el público
lector como “…pintor, escribidor y pocas cosas más. Duodecimal y catrólico (ca
–cabalista, tro –astrológico, li –liberal, co –coísta o cooperador). Recreador,
no inventor y campeón mundial de un panajedrez y otros serios juegos que casi
nadie juega; padre de una “panlengua” que quiere ser perfecta y que casi nadie
habla, y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo; autor de grafías plastiútiles
que casi nadie lee; exegeta de doce (+ una total) religiones y filosofías que
casi nadie escucha. Esto parece negativo, deviene (werde) positivo con un
adverbio: aún, y un casi: creciente.”
Expresa su interés por una mejor calidad de vida para el hombre, en una nota de
la revista Lyra. En “Propuestas para más vida futura. Algo semitécnico sobre
mejoras anatómicas y entes nuevos” analiza y describe, con franca imaginación,
una serie de adelantos futuros y “mejoras anatómicas” para un hombre nuevo o
para la formación de “entes nuevos”. Un introductor que firma como
“Filántropos” lo presenta diciendo: “La imaginación ha precedido siempre, con
mayor o menor número de pasos, las realizaciones científicas y técnicas del
hombre. En esta era que ya podemos llamar de los satélites artificiales se nos aparece
como una incógnita apasionante hacia donde volará ahora la imaginación del
hombre. Dejemos la respuesta a Xul Solar quien sintetiza en su visión del
futuro al arte, la ciencia y la magia”. Tres obras de los años 35 y 36
acompañan la nota: Duendes, Mestizos de avión y gente y una
tercera sin título.
En 1958 escribe –para la revista Publicidad Argentina– su última
nota en un medio cultural: “Una vieja forma paranoica de publicidad, el
‘Potlach’”, que se acerca al estudio antropológico del comportamiento de
algunas tribus de Norteamérica.
En noviembre fallece su madre.
1959 / LAS GRAFÍAS PLASTIÚTILES O PENSIFORMAS
Escribe “Vuelvilla”, otro
texto relacionado con la ciencia y la técnica, donde el concepto principal es
la conquista del hombre en el espacio, “la Jerusalén celeste”, como elige
llamarla, es una ciudad espacial autosuficiente, preparada para ser habitada
con todos los dispositivos y actividades necesarias para que el hombre pueda
vivirla.
En 1958 comienza a esbozar la idea de las grafías plastiútiles o pensiformas,
pinturas que son escrituras plásticas, otro código que desarrolla para la
comunicación entre los hombres.
1960 - 1962
Expone en 150 años
de arte argentino, muestra colectiva realizada con motivo del
Sesquicentenario del la Independencia Argentina, en el Museo Nacional de Bellas
Artes, cuyo director es Jorge Romero Brest.
El 15 de mayo de 1960 recibe el “Certificado de Bautizo Espiritual”, iniciación
al Kriya Yoga, firmado por Yogacharya y G.M. Cuaron. Por medio de esta
ceremonia, Xul se compromete a poner todo de su parte para ser ejemplo de los
ideales y promover los propósitos de la institución. Traduce del inglés al
neocriollo El maestro dijo, de su fundador Paramahansa Yogananda.
Sus obras viajan en julio de 1961 a Río de Janeiro para la exposición Arte
argentina contemporânea. Auspiciado pela Ambaixada da Republica Argentina do
Brasil, en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
El diario El Mundo publica la entrevista “Xul Solar, el hombre increíble”. Allí
se define como pintor, utopista de profesión y da una primicia al cronista: la
creación de cinco o seis sistemas de escritura plástica, las grafías
“plastiúties”, su nueva técnica de pintura. Además de tener un sentido
estético, este sistema de pintura caligráfica es un método de comunicación
ideográfico, lleva una sentencia moral en neocriollo y sólo pueden ser leídas
si se conoce el código. Inventa siete sistemas diferentes de caligrafías.
Algunas de estas obras son: Pax, Work, Love, Xamine todo retene lo bon y los
retratos del Rey Wen, Confucio, Lao Tsé, JHS Buen Señor Cristo, Rudolf Steiner
y Aleister Crowley, además del de su esposa Lita. Como novedad, estas obras
aparecen fechadas según el sistema duodecimal regido por el zodíaco.
En 1962 expone en Art argentine actuel, muestra colectiva, en el Nationale
d’Art Moderne de París.
En el Archivo General de la Nación, dicta la “Conferencia sobre la lengua”, un
análisis del idioma español que considera imperfecto, donde explica la
necesidad de promover una búsqueda de comunicación más sencilla entre los
pueblos. A los cambios que propone le corresponde una escritura silábica; todas
propuestas que sintetizan las investigaciones que había estado estudiando desde
los años 20 en adelante.
1963
El 9 de abril muere en su
casa del Tigre. Sus manos sostenían un rosario de setenta y una piezas de
madera tallada, coloreadas por él, con la cruz de Caravaca, el mismo con el que
aparece en la obra Desarrollo del Yi Ching del año 1953. Lo
acompañaba su esposa Lita, según la cual el artista “no creía en la muerte,
para él siempre existirá un mañana”.
Borges pronuncia un discurso en el entierro. El 11 de abril, el diario La
Nación publica su nota necrológica escrita por Manuel Mujica Láinez.
La exposición planeada para ese año en la Galería Riobóo se inaugura el 25 de
abril con cuarenta y cuatro obras, la mayoría grafías. En el mes de octubre se
realiza, en el Museo Nacional de Bellas Artes, la exposición
retrospectiva Homenaje a Xul Solar 1887-1963, con un prólogo
de Borges en el catálogo y con la exhibición de noventa y tres obras.
VEAMOS UN AUDIOVISUAL QUE EDITAMOS PARA USTEDES:
El Pouring o arte fluido es una técnica pictórica
que pertenece al arte abstracto y, más concretamente, al dripping (drip
significa goteo), una de las ramas del action painting. En ella se utilizan
acrílicos fluidos mezclados con un médium para crear una pintura líquida que se
vierte sobre un lienzo u otro soporte. De esta forma, los colores van creando
suavemente formas, efectos e imágenes diferentes dependiendo de los movimientos
que hagamos al verter la pintura, las técnicas pouring utilizadas o las
herramientas que incluyamos en el proceso.
Es un arte abstracto que no tiene como objetivo la
representación de la realidad, sólo el placer del proceso pictórico y trasladar
esas sensaciones al espectador. Es casi un arte meditativo en el que se
proyectan imágenes orgánicas y psicodélicas, relacionadas con el movimiento y
el color, dejando que la pintura fluya sobre el soporte escogido.
Es perfecta para cualquier nivel y edad por su baja
dificultad y no requiere muchos materiales ni espacio.
¿Qué necesitas para pintar Pouring?
Para empezar a crear obras
de Pouring necesitamos pintura fluida acrílica, un médium de
alisado para hacer la pintura más fluida y resistente, un soporte
que puede ser un cartón o lienzo o cualquier otro preparado para pintura acrílica, incluso muebles, y
recipientes para verter la pintura que pueden ser vasitos de plástico
sencillos.
La cantidad de médium depende de si queremos un
vertido recubierto, es decir, con capas muy intensas y homogéneas, o un vertido
wash, más fluido y que crea imágenes más transparentes similares a pintar con
acuarela.
Vamos a ver algunas formas de experimentación con
este tipo de pintura.
Técnicas básicas de Pouring:
Dentro del Pouring existen diferentes
procedimientos. Algunos de ellos son:
Puddle: vamos vertiendo los distintos colores uno encima
de otro creando círculos concéntricos. Los colores no se mezclan a no ser que
los manipulemos, así que el resultado es visualmente muy limpio. Una vez que
has creado tus círculos de color puedes modificarlos con un palito o
directamente moviendo el lienzo en ángulos, creando diferentes curvas y formas.
Swipe: una vez vertido el color lo barremos con un
papel o alguna herramienta suave descomponiendo el vertido original. Sin
apretar demasiado, movemos los colores hasta conseguir la composición cromática
que deseamos.
String: Sobre un color base o mezcla de colores
deslizamos una cuerda o hilo mojado en la pintura acrílica creando formas
vegetales o abstractas sorprendentes.
Swirling o Marbling: en un recipiente con suficiente
agua vertemos pintura acrílica e introducimos un objeto que queramos decorar.
El primer color que debemos verter tiene que ser el mismo o muy similar al del
objeto. El resultado es un efecto de mármol.
Dipping: presionamos directamente el lienzo en la pintura
que habremos vertido sobre una superficie plana o recipiente. Podemos utilizar
restos de pintura de cuadros anteriores.
Dirty Pouring: Mezclamos los colores dentro de un vaso de plástico por
capas. Se puede verter la mezcla directamente sobre el lienzo o dar la vuelta
al vaso sobre la superficie del soporte y dejar que vaya saliendo toda la
mezcla de pintura con cuidado.
Las posibilidades creativas del Pouring son
infinitas y la utilización de herramientas para crear efectos también. Se
pueden usar desde coladores a exprimidores para verter las mezclas y crear
imágenes evocadoras y llenas de dinamismo. ¡No hay límites para tu imaginación
en esta técnica!
Atrévete a experimentar el Pouring y da rienda
suelta a tu arte a través del color y las formas.
los materiales que solicitamos por intermedio de la seño por whatsapp fueron:
A CONTINUACIÓN, TE PASAREMOS EL VIDEO CON EL -PASO A PASO- A MODO DE RELATO VISUAL DE LA ACTIVIDAD QUE COMPARTIMOS LA CLASE PASADA. OBSERVÁ.
HAZ CLICK EN LA PALABRA VIDEO:
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- TE RECOMENDAMOS CONTINUAR CON LA ACTIVIDAD, TOMARTE LA PACIENCIA NECESARIA PARA REVOLVER LOS ELEMENTOS NO MENOS DE CIEN VECES COMO TE INDICO EN EL VIDEO PARA OBTENER LOS MEJORES RESULTADOS.
- LA PROLIJIDAD SERÁ TENIDA EN CUENTA PARA SU CORRECTA EVALUACIÓN.
- APELLIDO Y NOMBRE
- GRADO
- SECCIÓN O DIVISIÓN
